总第4367期
作者 |餐饮老板内参内参君
漂亮饭还没玩完
表演饭已经席卷全国
国庆期间，北京一家九月底新开的叫“宴外宴”的餐厅火了。
在雕花木门前，遮面的侍女盈盈一礼，进门就是一个大观园的世界，喧嚣的都市被关在门外。
这是宴外宴推出的第一季沉浸式餐秀《红楼遗梦》，一句话总结：把舞剧艺术搬进了餐馆。
据介绍，这不是简单的“餐厅+表演”，而是一次从入门开始的叙事体验。没有观众席与舞台的界限，每一处布景、每一个角落都可能是戏中场景。
舞者们身着古典服饰，在朦胧的造境中穿梭，以剧中人物的身份迎宾、引客。消费者并非置身事外的看客，而是被剧情轻轻卷入的参与者。
在餐饮上，摒弃了传统宴席的共享模式，而是以“剧情位餐”的形式，每位宾客的餐品均独立呈现。其中，剧情的发展巧妙牵引着上菜的节奏。
当然，这场“梦境”并不便宜。人均约400元，座位按视觉效果分区，观看效果越佳，价格越高。化妆、换装、摄影都是额外加购服务。想体验的人，还得提前预约。
事实上，类似这种沉浸式主题餐馆，尤其是以“宫廷”“国风”为主题的“进宫吃饭”模式，在今年北京乃至全国范围内都热得惊人。
早在四月份，内参君便写过一篇《吃漂亮饭的年轻人，又爱上了“进宫吃饭”！》。那时，这类餐厅还只是“新鲜”。如今，已经成了都市青年的精神修仙场。
北京的“宫宴”号称首创“汉文化美食剧场”，已经在北京、上海、杭州连开三家门店，火爆到至少提前7天预约，据称宫宴是电视剧《梦华录》的餐饮文化顾问。
“叙宴”自去年5月在上海开设首店以来，便在全国快速扩张，目前已经落子北京、杭州、深圳、台州、合肥等城市，今年5月开放加盟，把“剧场餐饮”玩成了连锁业态。
再往南走，还有南京的“金陵华梦”、重庆的“华礼宴”、西安的“乐宴·盛唐”、云南的“觉宴”等。一座又一座城市都在上演着属于自己的“餐饮艺术复兴”。
表演饭升级了
这股潮流不止“进宫吃饭”
当价格与流量红利见顶，餐饮老板们似乎不约而同地意识到：食物本身已经不够吸引年轻人了，必须加上表演、场景、互动，才能成为新筹码。
而这股“表演饭”热潮，也正在不断迭代升级。
1、进商场了：沉浸式餐饮走进生活场景
表演饭一开始多数在景区，现在，终于也进了商场，离消费者越来越近。
7月份，全国首家开心麻花主题戏剧餐厅“开心麻花·江湖饭局”，在北京超级合生汇正式开业，人均不到100元，看剧票180元起。
这家店从门口就开始“演”。服务员为店小二打扮，一开口就是“客官请上座”。整体以中式复古风为主，大鼓与满墙的酒器让人仿佛置身某个江湖客栈。
其最大的特色莫过于沉浸式戏剧体验。《偷心晚宴》古装升级版在此上演。演员不仅在台上演，还经常与观众互动，甚至会随机邀请食客上台飙戏。
菜品主打云贵川风味，龙门椒盐大麻鱼、鲜椒茶树菇炒牛肚、泡菜包浆豆腐、芥香油条虾……吃着热菜，看着台上剧情，连呼出的气都带着点江湖味。
海底捞爆改成男模夜店，其实也是一种表演饭。
在三里屯海底捞，一到晚上，门店仿佛被切换成了另一种节奏。穿着女仆装、爆裂衬衣和黑背心的年轻帅气DJ小哥一边打碟一边跳舞，甩腿、顶胯、摇手，嘴里说着“欢迎大家来到海底捞”“今天大家辛苦了”。
这场“夜宵秀”显然打动了年轻人的神经。“海底捞夜宵”相关话题在小红书的浏览量已经突破了1000万，在抖音也有了超900万的播放量。上半年，品牌已经在深圳、北京、上海、苏州、杭州、郑州等城市布局了近30家夜宵主题店。
2、更沉浸了：表演不再是饭的“附属”
在过去，餐饮里的“表演”更多是背景音。
角落里的驻场歌手弹唱，食客吃着饭，氛围轻松愉快，却也止步于“听个响”。
那时候的“表演饭”，更像是餐厅的气氛组——让人开心，让场子热闹，但你吃你的饭，他唱他的歌，谁也不打扰谁。
再后来，连锁餐饮品牌也陆续“入戏”。海底捞的舞面条，成为无数人第一次在饭桌上被“高抛低转”惊艳到的时刻。再后来席卷全国的“科目三”，都让表演饭彻底从“背景板”变成了“主角”。
但那时的表演饭，依然以“热闹”为主——重在营造气氛，让人觉得“好玩”“好拍”。
而如今，餐饮场景的“体验感”被进一步放大。
在越来越多的新型餐厅里，灯光、音乐、布景、服务、剧情乃至上菜节奏，都像是为一场戏排好的分镜。食客从踏入餐厅那一刻起，就被纳入剧本：他不再是旁观者，而是故事中的一员。
餐饮不只是“吃饭的地方”，更是“体验的入口”。表演不再是饭的“附属”。
3、更多元了：街边摊也能演戏
“表演饭”不再局限于高端沉浸式餐厅。某种程度上，江西景德镇的“鸡排哥”就是街头表演饭的代表。“鸡排哥”的偶然爆火，正激荡起餐饮行业罕见的“活人感”。
“你可以拒绝我，但是请你不要拒绝美味”“如果不及时吃，导致鸡排不脆，我将停止对你的售卖”“鸡排免费，塑料袋6块，如果你的袋子被风吹走，那么我将不会承认收了你的钱”……
“鸡排哥”嘴边挂着不重样的网梗，松弛、年轻化与接地气的口条，让网友开始调侃他为“鸡排主理人”，无数网友专程赶去光顾他的小摊。
也许这正说明了——所谓表演饭，不一定非得有剧本。
在这个讲究“体验感”的时代，哪怕是街边摊，只要能传递情绪、营造互动，依然能成就一场“餐饮小剧场”。
4、更下沉了：沉浸式餐饮不再高不可攀
更有趣的是，这股潮流越来越“平价”。
早期的沉浸式餐秀餐厅，动辄人均八九百，一顿饭吃出半张演唱会票的预算。而如今，“表演饭”正加速下沉。
据各地网友反馈，这沉浸式宫宴虽然都吃的是一个氛围感，但全国各地的价差不小。
北京大学生吐槽：“餐费五六百，只有七道菜，加上妆造直奔一千，还被室友骂虚荣。” 河南洛阳网友则表示：“妆造很隆重，上了十七八道菜，一共才168元，性价比真香。”
表演饭的价格下探，将让沉浸式餐饮的受众群体更广，热度更持久。
在餐饮行业
情绪价值的含金量仍在上升
根据《2024中国沉浸产业发展白皮书》统计，截至2023年底，全国沉浸餐饮市场项目数量为117项，消费市场规模为10.82亿元，从2019年到2023年，全国沉浸餐饮项目数量增长率为303.4%，消费市场规模增长率为266.8%。
沉浸式餐饮还在不断扩张。这背后，是年轻人愿意为情绪价值买单。
9月5日，上海市青少年研究中心联合Soul App发布《2025 Z世代情绪消费报告》，近6成青年愿意为情绪价值买单。
从青年目前的消费心态来看，选择“快乐消费，为情绪价值/兴趣买单”人群占比为56.3%，较2024年增长16.2个百分点。此外，44.8%的青年关注“品质升级”，说明年轻人并非“盲目悦己”，而是在情绪驱动下追求更好的体验感。
其中，价值共鸣、自我疗愈、仪式感和审美契合是青年最愿意为之付费的情绪价值。
近4成消费者愿为“价值共鸣”（37.6%）买单，凸显年轻人对精神认同的高度需求；超三分之一消费者通过消费缓解焦虑、孤独等负面情绪，实现“自我疗愈”（34.2%）；约三分之一青年追求“赋予平凡时刻意义的仪式感”（32.3%），通过消费构建生活秩序感与情感锚点；审美契合、视觉愉悦触发消费冲动，约三分之一青年愿为“颜值主义”（31.1%）买单；近四分之一消费者愿为“品质与原创”（23.9%）付费，拒绝同质化。
而“表演饭”的走红，正是这些情绪价值具象化的结果。能提供共鸣、能制造情绪起伏的餐饮体验，正在成为行业新的“高溢价带”。
被预制菜统治的表演饭
也开始被年轻人避雷
热潮之下，表演饭并非全是光鲜亮丽的“戏中食”。不幸的是，有一些餐厅只跟风“卷形式”，却忽略了餐饮的本质。
在这些店里，仪式感往往虚有其表：舞台灯光、剧情互动做得热闹，但菜品却被轻视，吃饭只是为了完成“打卡体验”，而色香味反而成了最不重要的环节。
“连预制菜的水准都达不到，从小菜开始就是出乎意料的难吃；甜品和小菜甚至占据了菜单的一半，却让人怀疑是不是在吃‘摆拍用的道具’。”“每次看剧都担心皇上面前那一大桌子菜早凉了，原来真是凉的。”不少年轻食客吐槽道。
除了菜品问题，妆造、服饰、道具等“沉浸体验”环节，也常常让人失望：“服饰选择少，饰品质感差，化妆简单，换装连个寄存柜都没有。”这样的体验，让本该引导情绪、制造仪式感的环节，变成了“扣分现场”。
这也说明了一个残酷的现实：表演可以是让食物“会说话”的媒介，也可以是让品牌“被记住”的叙事，但它永远无法代替食物本身。
在表演饭时代，菜品和体验必须齐头并进，否则所谓的沉浸感，只是空洞的噱头，很容易造成消费者流失。
