曾经在采访中讲过： “拍电影你不能对不起观众，你不能把观众当傻子，总有一天观众长大了成熟了，他回过头来看，他会说当年姜文还真没糊弄我……”
所以保持“初心”的姜文一直很清醒，我记得他在7年前《邪不压正》一次采访中被问到，回避朱潜龙杀师这个结局是不是对观众的一种妥协？
当时姜文是这样回答的：我觉得对观众妥协的话吧，都是套话和伪命题，对我来说不存在，我从来没有冒犯过观众，也从来用不着妥协。
我觉得想的太多做不了事儿，你就想拍一个你喜欢的片子，他喜欢了，就赶巧就喜欢了；他不喜欢呢，那就没办法，妥协不一定会有好结果。
所以7年后他再上新片《你行！你上！》，一样是纯血的姜文味道，没有因为现在的市场和观众而改变。
你们看预告片中姜文饰演的郎爸那段台词：“为了给他们看跳光屁股，让他去给牛弹琴？”
“他们想跟他签一个长期合同。”
“的观众不是牛。”
”你歧视牛。”
“我不歧视任何牲口，朗朗的观众应该是人类。”
这种用高密度台词对话，伴着幽默语气的机锋，简直太有辨识度了，即便姜文7年没发新片，《你行！你上！》依然“姜味”十足。
电影上映后就如同天空中的烈日，一下子将人从近期国产阴郁的电影氛围中解救出来。
而且电影故事核心也很干脆明了，表面是郎国任、郎朗两个野心父子的“钢琴升阶之路”， 他们两个人怀揣着不同的心境，在逆境中磨砺成长，终于在郎朗17岁时登上世界顶级艺术殿堂。
电影寓意很深，能让你联想到很多东西，纵然这个父亲带儿子走钢琴“打怪升级”的故事本身并不算很出色，可恰恰电影制作的功底就在这里，你能将一个并不出色的故事通过叙事节奏和风格处理的精彩，这才真正的牛B！
《你行！你上！》这部电影有非常癫狂的姜文气势，有一种打鸡血闷头向前冲的爽感，比如这段剧情：美国大师说，朗朗要出名，得等到50之后。
朗爸说自己等不了，50年之后我看不到了。
要成功、要天下第一，就得是现在，清晰地表达了什么叫：“一万年太久，只争朝夕”。
尽管从市场层面来说，《你行！你上！》故事不理想，我甚至感觉姜文本身也知道这部电影故事并不算出色，起码不是他选择中最出色的，但他喜欢，所以就按照他喜欢的方式拍了，就这么简单。
喜欢姜文老风格的观众，可以在这部电影中找到满足感。
除了姜文导演的独特风格，演员在《你行！你上！》也“各显神通”。
首先就是姜文饰演的郎爸，我看最近不少文章中批评他爹味十足，甚至不少人称他是“有毛病”的人。
但我要说的是，你们可以看一下姜文做的一段推荐访谈，那是有关父子缘分的解读： “他活一半时有了我，我活一半时没了他 ”，有时候曾经的父子争执，到了最后都成了岁月馈赠。
在《你行！你上！》中你看不到刻意的煽情桥段，亲情的温柔与遗憾都藏在一些“矛盾”之下，甚至姜文自己也很知道郎国任是位有争议的角色，但他就是喜欢。
用他自己的话就是说，“没有争议的人怎么演？就得有争议、有棱角的人才有意思。”
“你要这一辈子当一个四平八稳的人，我觉得有点可惜了时间，因为所谓争议就是你敢试错，哪怕错也比四平八稳强。”
饰演郎朗母亲周秀兰的这次真的出圈了，因为马丽的真实情况是，她虽然有名有代表作，但是一直被喜剧这个赛道禁锢着，她自己冲了几次都没有冲出来。
但是这一次在姜文的《你行！你上！》中，让大家在“暗房湿发戏”中见识到充满“荷尔蒙女性魅力”的马丽，连马丽老公都说：姜文拍出了12分的马丽。
女性角色中的辛芷蕾，饰演红衣造型的女老师，也同样成了“全片最美记忆点”， 就感觉姜文不仅会拍很硬的故事基调，对于女性美也很擅长发掘。
所以我有时候很疑惑，那些批判《你行！你上！》弱化女性角色的评论是怎么来的？在一部影视剧作品中，戏量不等于一切，角色出圈有记忆点才是真章啊！
其他明星配角像、、胡歌、于和伟在片中都表现的非常和谐松弛，个人很推荐大家去电影院看一看，“廉颇是真的未老”啊！
