文案|风潇潇
编辑|忆梦
《》正在上映当中，在暑期档这个阶段，影片立足于主旋律题材，原本有很大的赢面，可惜最后的成绩却不尽如人意。
截至目前，该片累计票房仅有2.8亿，预测总票房也降到了4.9亿，实在是说不过去。
毕竟这部影片的制作成本就高达8000万美金，换算成人民币也得5亿多，再加上宣发、片酬等各项费用，很明显是要赔本了。
但票房还是一方面，更关键的是影片未能获得大众认可，口碑才是让导演头疼的问题。
说实话，一部电影不可能十全十美，《东极岛》在视效上有一定的优势。
但还有三大硬伤不能忽视，下面就来看看这部电影到底哪里出现了问题？
01 失真的历史，沦为英雄主义的秀场
既然是改编自真实的历史事件，我们还是先来回顾一下当年的里斯本丸沉船事件。
1942年，日本货船“里斯本丸”号上载有1816名英军战俘，被美军潜艇鱼雷击中后，他们为了掩盖罪行，不惜射杀跳海逃生者，企图灭口。
而东极岛的渔民们秉承着祖训““海上有难，必救”，见状下海打捞遇难者，后遭遇日军搜查和报复也不肯供出藏匿地点，体现出中国人的血性和人道主义的光辉。
所以历史上，每个渔民都是这个事件中的英雄，他们并不是靠谁的带领，骨子里的民族大义，让他们自发产生救援念头。
我理解电影创作需要对历史事件进行一定程度的改编，但的侧重点明显就是跑偏了，他塑造出阿赑、阿荡这两位不被渔民接受的“海盗”，利用内部矛盾和冲突，体现出戏剧性色彩。
最后让他们以身作则，带领渔民们进行救援，也就是将真实的群像，变成了个人英雄主义的秀场。
这画风熟不熟悉？
好莱坞英雄片基本都是这个套路，可我们要看的不是这种电影，我们想看的是基于历史事实，具备真实感的救援故事。
02 空洞的人物表达，让电影变成堆砌元素的样板戏
除了突兀的两位男主之外，其他角色也没能达到观众们的预期效果。
比如东极岛的渔民们，少了些真实的生活刻画，每个角色都在麻木的等待着被男主唤醒。
所以在他们的身上，你很难找到那种落在实地上的感觉，而是清清楚楚地知道这不过是演戏而已。
身为逃兵的陈先生，被迫当翻译的李元兴，看似都有血有肉，可实际上缺乏角色塑造的层次感。
这不是演员的问题，而是剧情和人物设计本身就脱离了现实，更像是为了一出戏，而编排出的虚构角色。
因为导演管虎自己都不相信有人会无条件且不顾性命地救人，当创作者的思想背离了故事的核心，自然也拍不出其精髓所在。
而且管虎的野心太大了，他什么都想要拍，什么热门元素都想要蹭，有了英雄主义的男主还不够，也要塑造一个大喊口号的女主角。
倪妮饰演的阿花，固然是一个可敬的女性，但这个角色在男主卖力救人的时候，不急不忙地展现女性觉醒的一面，还是会让观众有一种不合时宜的感觉。
能够打破女性不能出海的祖训，有这个态度是好事，也契合了时代环境，然而这种噱头弄得太刻意，就没意思了。
拍电影也最忌讳“既要，又要”，抓不住真正的重点，导致影片变成了堆砌热门元素的样板戏。
能看是能看，就是太乏味了。
03 主旋律不是“一招鲜”，内容比题材更重要
其实在《南京照相馆》之后，观众对这部同样是历史题材的影片《东极岛》也是期待值拉满。
然而导演没有意识到，主旋律固然有着可观的优势，却也是一把双刃剑，更加挑战创作者的拍摄实力。
这部电影尽管契合了主旋律需要的一切特点，有英雄人物、有民族情绪、有人道主义，只可惜少了发自内心的尊重与致敬。
历史始终是人民的历史，对于历史事件的改编也不能只顾戏剧性的呈现，而忽略了最质朴的表达。
为什么《南京照相馆》可以获得大部分观众认可？
导演申奥并没有用南京大屠杀这个事件宣传民族对立，很多镜头的表达都比较克制。
更多的还是落在了小人物的身上，尤其是对群像的塑造足够接地气，仿佛是窥见了历史中微不足道的一角，却能够推动历史走向新的开始。
这就是人民的力量，象征着星星之火可以燎原。
而观众在看完影片后，也意识到了原来历史，与我们有关，它不只是英雄们的代名词。
又或者可以说，每个普通人都可以是英雄，是拯救民族的战士。
我们当然希望以后有越来越多出色的出现，只不过有一个前提不能忽视，那就是历史题材的电影不能下沉，沦为商业片争夺票房的工具。
当创作者一开始的初衷就没立住，那么再怎么拍也拍不到观众心里去。
04 结语
《东极岛》是一部有遗憾的作品，原本这部电影选择了一个不错的题材和故事背景，有希望将票房与口碑收入囊中，但遗憾的是导演没拍成观众理想中的样子，多了些噱头，少了些真诚。
不过，我还是希望观众们不要过早地放弃这部影片，在画面质感、演员的表演等方面，这部电影还是有一定亮点存在的。
我们还是可以选择走进影院多多支持电影，让这段不为人知的历史，被更多的人看到。
而对于管虎这样级别的导演来说，吸取教训不是坏事，多听一听大众的反馈，未来也有希望继续带给让观众满意的作品。
眼下这部电影还在上映中，不知道你看完后觉得怎么样呢？
