最近有部新剧，鱼叔原本期待已久。
它的阵容堪称豪华。
、志尊淳、町田启太、唐田英里佳、菅田将晖……
被网友戏称「全老公阵容」。
编剧「冈妈」冈田麿里，代表作《我们仍未知道那天所看见的花的名字》《黑执事》。
斥巨资打造，有着号称「日本电视剧史上最大规模音乐演出」。
原本是很多人年度最期待的日剧之一。
哪成想，口碑扑惨了。
刚凭《请和我的老公结婚》火了一把的佐藤健。
又被嘲是「日娱黄晓明」。
什么情况？到底哪里出了问题？
一起来看看——
《玻璃之心》グラスハート
此剧改编自同名热血音乐漫画。
主要讲述被原乐团开除后，到处碰壁的鼓手西条。
在最后一次参加甄选活动失败后，她本打算放弃音乐梦想。
却峰回路转，受邀加入一个梦幻般的新乐团——TENBLANK。
这里有町田启太饰演的吉他手。
志尊淳饰演的键盘手。
还有佐藤健饰演的灵魂人物，主唱兼吉他手滕谷。
西条加入后，成员之间一拍即合，很快产生奇妙的化学反应。
自此，他们凝结在一起，忘我投入创作。
冲破层层阻碍，成为万众瞩目，人气爆表的乐坛新秀，还激荡出动人的友情、爱情。
因为原作在二次元圈有着资深口碑，故事动人，粉丝基础厚实。
又有头号粉丝佐藤健倾力操刀，除了主演外，还担纲企划、制作。
投入不小的财力、人力，集齐日娱一众男神女神。
制作上也足下了功夫。
为了更好的音乐效果，主演集体接受乐器训练，现场演奏动员5000名临演，12机位实拍，被称为「日本电视剧史上最大规模音乐演出」。
本以为，怎么都不至于太差。
开播前，很多观众还说，光是看脸就够了。
可谁能料到，播出后发现——
这回，颜值也救不了。
这部剧差在哪？
豆瓣评论区，被吐槽最多的一个词是「油腻」。
鱼叔也深以为然。
一来，角色油腻。
整部剧虽以女主西条的视角出发，但高光始终属于佐藤健饰演的藤谷。
藤谷完全是古早玛丽苏男主人设。
作为乐队主唱，天才作曲家，他不仅仅是舞台上最耀眼的存在。
私下也是温柔体贴、智商情商双高的人。
对朋友有义气，对恋人深情。
作曲时会考虑如何将其他人的表演才能最大程度发挥出来。
对爱的人永远眼含柔情，永远给她信任和鼓励。
剧中，他的缺点也很像求职时的自我批评——
做事太专注，做人太善良。
一有创作灵感，就完全忘记周遭环境，毫不在意自己的身体健康。
下大雨还坐在外面谱曲。
经常因为醉心于创作透支身体。
不管别人怎么对他，他都能温柔相待。
即便有人偷了他的作品，威胁他给自己创作，他也都全盘接纳，默默承受。
还自责是不是自己有错在先。
比起鲜活的角色，他更像是一张被抛光过度的海报。
二来，表演油腻。
佐藤健过去的形象，常常以冷峻为主。
表演也并不张扬。
像是《浪客剑心》里的剑客。
而这部剧中，男主的一举一动都带着精心设计的痕迹。
无论是深情凝视还是悲伤消沉，都不像自然流露，更是像刻意展示自己帅气的脸庞。
随便一帧截图，都有种摆pose的广告感。
而且情感表达总给人用力过猛的感觉。
剧中为表现他对音乐深沉的爱，几乎一点微小情绪就要无限夸大。
简单一句话，都要配合忧郁的侧脸、沉重的深呼吸、意味深长的停顿。
甚至很多日常化的对白，都因为过分讲究画面造型而显得好笑，让人出戏。
三来情感油腻。
讲一个乐团追梦的热血故事，直击人心的情感本该是重中之重。
这种情感应来自真实关系的摩擦与和解：乐队成员如何磨合、如何彼此让渡、如何在失败里重建信任并结成最坚固的同盟……
可这部剧的情感逻辑是反过来的——几乎所有人自见到藤谷那一刻起就对他一见钟情，被他彻底「征服」。
但他的才华和魅力是如何有吸引力的，又完全无法说服观众。
换句话说，这是一个毫无起伏的架空故事，观众和角色的感受始终难以同频。
女主和男主的爱情线，更是毫无看点。
女主被男主所拯救、保护，又被他的才华吸引，最后从仰慕变为了爱情。
主动表白后，一开始被「我只爱音乐」为由拒绝。
后来又毫无铺垫地发展为两情相悦。
每一步转折都刻意、突兀，全无情绪积累和细节铺陈。
当然，剧中也设置了一些冲突障碍。
比如一心牟利的制片和经纪人，如何陷害女主，剥削男主等。
但这些矛盾最后无一例外，都在男主人格魅力的影响下，轻松化解了。
所有现实障碍最终都成为「让藤谷再一次施展魅力」的踏板。
当然，公平地说，剧的「硬件」是能打的。
大量曲目确实耐听，live段落的音场层次、混音质感，都把声音的可信度建立了出来。
摄影也在努力营造心动滤镜，舞台上的角色确实看起来像在发光，灯光与色温的推拉有质感。
只是，硬件越强，越衬出「软件」的失衡：
当人物与故事不成立，再漂亮的声光也不过是给主角耍帅的舞台。
一个高人气演员，集合所有资源拍一部自己想拍的作品。
诚意是有的，投入也是真的。
怎么结果却如此惨淡，只让人觉得自恋、尴尬？
说到这，大家有没有觉得很熟悉？
的确，影视圈其实一直不缺这样的故事。
国内就有现成的参照。
张翰跨行担任编剧、导演、出品人等多职，耗时4年打磨《东八区的先生》，请来圈内诸多当红好友撑场。
结果播出后，人们发现，又是一部男性幻想膨胀的「杰克苏」。
被骂油腻、悬浮、尴尬，喜提豆瓣2.1。
演员李晨，因为一直对军事题材有着浓厚兴趣。
自导自演拍摄「国内首部现代空战大片」《空天猎》，投资高达两亿。
前女友范冰冰零片酬主演，「跑男」兄弟邓超倾情客串，鹿晗演唱片尾曲。
据称，片中为追求真实性，除了导弹部分，大部分激战场面几乎都是真枪实弹。
结果，票房惨淡，口碑不及格。
好莱坞也有类似的例子。
像演员瑞恩·高斯林，曾因为迷恋大卫·林奇，筹划拍摄了类似风格的电影《迷河》。
花费3年亲自写剧本，动用了圈内所有人脉资源，还参与了剪辑和音乐审定。
结果票房不到100万美元，收获嘲讽声一片。
在这之后他也迅速「收手」，回归演员身份。
为什么会这样？
的原因其实不难想象。
其一是认知偏差。
很多演员可能在事业巅峰积累了一定资源和人气后，错估了自己的能力。
作为演员的本职工作都未必做好。
跨行后，又完全缺乏导演或制片的经验，专业能力受限，作品不达标也是自然。
其二是权力结构。
演员自任导演或制片，无论主动或被动，常常导致创作决策权围绕自己展开。
于是叙事不再服务角色和故事，而是服务演员的形象。
豪华配角、炫目特效，最后都只是衬托主角。
观众看到的不是故事，而是演员在镜头里自我展示。
这种资源错位必然就导致了油腻、尴尬，满满自恋感。
当然，也有成功的例子。
像阿汤哥这种，选择依赖经验丰富的导演和编剧，在创作层面把决策交给专业团队。
担任制片，但只整合资源，把自身优势融入故事，而不支配故事。
才能在这条路上走得更远。
而且，很多演员之所以跨界成功也是因为，一开始就不是为了自我证明，而是因为找不到称心如意的剧本去演。
像演员转行导演成功的代表人物乔治·克鲁尼，就曾在采访中表示，最初因为找不到合适的本子，才选择投资，自己做导演。
最后如愿拍出了佳作。
国内的姚晨、林心如也都是如此。
因为深陷中年的困境，接不到合适的角色，便转而去做制片。
不仅让自己有好的作品可演，也帮助了更多中年女演员和新人创作者。
自始至终追求的是好的作品，结果就大多不差。
但可惜，佐藤健明显属于前一类。
当然，我们吐槽他油腻、自恋，从来不是指向演员本人。
对角色外形的精益求精没有问题，对音效、画面的极致追求也值得称赞。
根本问题在于，《玻璃之心》让我们感受到的不是「被音乐救赎的人」，而是「被镜头宠爱的神」。
它忘记了，观众要的是真心，而不是被油光包裹的假象。
全文完。
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